一部电影能激起多大“涟漪”？在影院里，它带来惊喜与感动；走出影院，它还可能借由一张票根，延伸为一顿美食、一趟旅行，甚至一座城市意想不到的“打开方式”。
这两天，2026年全国电影工作会议在浙江宁波举行，各地分管电影工作的负责人、行业代表等共同探讨电影产业如何高质量发展。电影文化嘉年华活动也于昨日启动，上新各类“电影+”活动，把观影、互动、消费“一键打包”。不久前，浙江宁波、湖州南浔还入选了“电影+”消费综合试点城市名单。
如果把电影比作“1”，那么为这个“1”叠加怎样的场景和元素，可以衍生出无限可能？
一
据不完全统计，2025年，中国电影凭借8172.59亿元的全产业链产值，1:15.77的票房拉动系数，位居全球前列。这串数字背后，是一张电影票撬动的万千气象。“电影+”早已不是传统的票房市场，而是以优质内容为支点，把电影的影响力延伸到更广阔的消费场景和生活空间，让光影成为可感知、可参与的体验。
今年全国两会上，“电影+”成为代表委员们热议的话题。有代表委员认为，“电影+”产生了更多元的娱乐场景、消费场景和文化场景。
“跟着电影去旅行”成为新风尚。有人说，一部影片，就是一座城市的最佳导游。比如《惊蛰无声》掀起深圳交通枢纽打卡潮，《飞驰人生3》让镇海炼化的赛博夜景出圈，《镖人：风起大漠》为新疆世界魔鬼城增添热度。这些影片在海外上映，借着“电影+文旅”的东风，更助燃了“China Travel”的热度。
除了点燃对远方的向往，“电影+”也能激活身边的消费。电影一旦出圈，相关衍生消费往往也会跟着“起飞”，比如北京环球度假区联动《长安三万里》推出“唐歌宴”互动主题餐厅，对电影里的多个场景进行艺术化呈现，观众可一边吃饭一边与李白、高适互动，直接梦回长安。在此次电影文化嘉年华活动中，游客们也可以在市集上享受一场感官盛宴，一刀一纸，《剪花娘子》的慧心巧思跃然眼前；一笔一画，《只此青绿》的宋韵文化流淌指尖。
与此同时，影院也在悄悄“变身”，越来越多影院开始主动拓展“银幕之外”的内容，实现从单一的放映场所到多元文化消费空间的转型。比如在杭州天目里，一家影院推出“边吃火锅边看电影”服务，吸引不少消费者尝鲜打卡。又如，山东威海有影城把巨幕厅改造成“秀场”，脱口秀、音乐会轮番上阵。正如业内人士所说，“影院做新空间的本质，是把放映带来的低成本流量就地变现”。
影迷们参加《飞驰人生3》——“逐光入景”公众开放日活动，在影片取景地镇海炼化和石化区合影留念图源：“镇海发布”微信公众号
二
“电影+”带来的不只是几次跨界联名、几波出圈热度，它还把电影行业的内容、生产和生态都往前推了一步。
从表面上看，“电影+”是在做IP延展和跨界联动；往深了看，这也是产业自身的一种迭代和进阶，拼的还是作品本身。因为只有真正高品质的电影，才能从两个小时左右的放映中迸发出更长久的生命力。这也倒逼创作者把更多精力放在剧本打磨、类型创新和制作升级上。
比如，《哪吒之魔童闹海》在前作的基础上“加码”了视觉特效、动作场面等，从“闹海”到“出海”，成为全球最卖座的动画电影。电影与众多品牌开展相关IP授权业务，衍生品覆盖盲盒、毛绒、亚克力制品等数十个品类。看过电影的观众或许会想着买几件周边纪念，种种趣味周边又让更多人记住了这部国产动画佳作，两者相得益彰。但说到底，相关衍生品的开发和火爆还是建立在电影本身的基础上，没有了优质内容创作作支撑，相关IP延展便成了无根之木，受众市场根本无从谈起。
以“电影+”为核心，一批数字影视基地群应运而生，形成了覆盖拍摄、制作、衍生开发等环节的全产业链条。过去需要远赴异国取景的宏大场面，如今可以在摄影棚内通过虚拟拍摄完成；过去可能耗时数月的后期特效，现在借助人工智能可以大幅缩短周期。
比如，浙江已建成从传统实景到数字虚拟、从拍摄制作到全链服务的影视基地群，还有在电影文化嘉年华活动期间，全画幅1600万像素电影摄影机、“无界XR影院”等黑科技仿佛把一整个“电影宇宙”搬到观众面前。这些产业集群的构建、影视科技的赋能，不仅提升了制作效率，更拓展了创作边界。
“电影+”的另一重价值，就在于把人才、政策、资本、平台等资源拧成一股绳，为创作者提供更有力的支持。近年来，从中央到地方，政策服务的精准滴灌、营商环境的持续优化、人才扶持计划的相继出台，都在为电影产业搭建更友好的发展环境，让更多怀揣电影梦想的人看到希望。比如浙江多部门联合出台的《关于推进电影高质量发展的若干举措》，致力于构建覆盖精品创作、科技创新、金融支持、人才队伍等全链条的政策体系，让电影人能够长期投入，潜心创作。
德清县博采AI虚拟影视基地摄影棚 图源：潮新闻客户端
三
当然，“电影+”不能只停留在做个简单的加法，而要真正从“+”走向“融”，以更丰富的场景、更多元的触点，助力一个个好故事走出银幕、持续破圈。笔者认为，这背后，有三个绕不开的问题。
能不能从“看一次电影”到“当一天戏中人”？观影作为一种文化消费，能让观众深度投入故事、产生内心触动，并形成情感层面的呼应，这份由影像带来的触动，很自然会从线上延伸至线下体验。但从眼下来看，不少“电影+”还停留在看完去打卡、买周边的浅层体验。热闹感有了，“代入感”还差一口气。
这恰恰说明，“电影+”还有很大的想象空间，像横店影视城、象山影视城等影视基地，这些年都推出了不少电影IP沉浸式演艺项目，年接待游客超千万人次。游客们能在与NPC的互动中“一秒入戏”。这类体验还能更深入、更好玩，比如住进电影场景，拍一部自己的短片，甚至通过不同选择解锁不同剧情和结局。此次嘉年华上的机器人微电影剧组，正是普通人圆“电影梦”的一次生动尝试。
能不能从“一个IP”到“一个宇宙”？票房体现的是一部电影当下火不火，IP开发则决定电影能不能把热度接住、把生命周期拉长。当前，不少IP开发还局限于“周边思维”，毛绒玩具、盲盒手办、文创礼包几乎是标配，但这远远不够。一个IP想要长成“一个宇宙”，关键在于能不能用系统化思维把角色、场景、玩法和用户串联起来。
不妨参考IP全链路开发模式，从衍生品、数字藏品、跨界餐饮，到二创内容、游戏化叙事，都是为了让观众在散场之后还有地方可去、有内容可玩、有话题可聊，甚至愿意反复回味。比如，《浪浪山小妖怪》上映时，上海美罗城一影院就化身“浪浪山宇宙”，不仅4个影厅全天排映同一部影片，还在影院外打造了一座“浪浪山”主题乐园。电影看完了，体验没有立刻“下线”，观众还能持续“上头”。
此外，还有业内人士认为，在内容层面没有更新的情况下，也可以换种思路，通过衍生品、衍生活动实现对IP的“保温”，比如通过创新产品品类来不断刺激受众的持续关注。这也是一些成熟的国外IP开发巨头常用的营运手段。
能不能从“刷经验”到“技术开挂”？在上个月举行的第30届香港国际影视展上，多家科技公司组团亮相，也释放出一个鲜明信号：传统电影工业正在被重新定义。过去，拍电影更多靠经验、人力和时间一点点“磨”出来，像是在“刷经验值”。如今，人工智能更像是给电影工业装上了“外挂”。从AI渲染到动作捕捉，新质生产力不只能提质增效，更在不断拓展创作边界，催生出新的叙事方式和观影体验。比如，浙江德清博采AI虚拟影视基地自去年投用以来，已让不少过去“拍不了”的内容有了落地的可能。
当越来越多电影在散场后继续发光，当越来越多城市借电影被重新看见，中国电影的想象空间也会越来越广阔。片尾字幕升起，不是结束，而是“电影+”的好戏，刚刚开场。
本文播音：李星霖
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